5 Paris Museer Inrymt i hisnande byggnader

Paris Museer för arkitektur Buffs

Säkerligen en av de pittoreska byggnaderna som blivit en ikonisk del av det parisiska stadsbilden från 1900-talet är centrum Georges Pompidou ett viktigt stopp för fans av efterkrigsarkitekturen.

Utformad av arkitekter Renzo Piano och Richard Rogers var den nuberömda strukturen enormt kontroversiell när den presenterades för kulturcentrets öppning 1977. Fransk tidning Le Figaro även deklarerat att "Paris har sitt eget monster, precis som den i Lochness." Den ljust färgglada byggnaden, som är utformad för att likna ett skelett av sorter med blod, vatten och andra vitala vätskor som löper igenom det, har fortfarande dess motståndare. Men för många är det en triumf av högteknologisk design.

Piano och Rogers, som syftar till att skapa en byggnad som såg ut som ingen annan i världen och som skulle bli ett verkligt offentligt utrymme för kultur, fritid och sammankomster, hade en demokratisk etos i åtanke när de utformade den. Byggnadens mest slående funktion är förmodligen det oavbrutna utrymmet från golv till golv. Det finns inga bärande konstruktioner placerade mellan golven, som är helt flexibla och kan enkelt omorganiseras eller delas av kuratorer för speciella utställningar eller evenemang.

Istället för att ta upp utrymme inuti som de vanligtvis skulle, placeras de bärande strukturerna utanför byggnaden, lite som en exoskelett.

Det finns en utarbetad färgkod hela tiden: De blå rören betecknar cirkulerande luft; gul står för el; grön för vatten; och röda för cirkulerande personer (hissar och rulltrappor är inrymda i de senare rören).

Några 15 000 ton stål och glas användes för att skapa mammutstrukturen, som nu allmänt erkänns av parisierna som hjärtat och själen i centrala Paris. Det verkar som att arkitektens utopiska vision var ovanligt framgångsrik: Centre Pompidou, eller "Beaubourg", som det är känt lokalt, är ett kulturcentrum, museum och offentliga bibliotek som dagligen används av medborgare från alla samhällsskikt. Det har blivit en väsentlig del av den parisiska kulturen, och inte bara för den välbärgade.

Modernt konstmuseum och panoramautsikt

Huset National Museum of Modern Art, med mästerverk från Henri Matisse, Paul Klee, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Rene Magritte, Niki de Saint-Phalle och otaliga andra nyckelartister under 20 och 21 århundraden är den ständigt uppdaterade permanenta samlingen världsberömd för sin omfattning och vikt. De luftiga, ljusa utställningsutrymmena gör att du kan uppskatta byggnadens unika struktur när du tar in de magnifika konstverk som ligger inuti den, och de ger också en minnesvärd utsikt över Paris.

Slutligen ta de (något klaustrofobiska) rörluftvagnarna helt upp till översta nivån för att njuta av kaffe, en lunch eller middag på Georges, takrestaurangen med några av de bästa panoramautsikterna över Paris. Härifrån kan du se de flesta av stadens andra ikoniska byggnader, från Eiffeltornet och Notre Dame-katedralen till Sacre-Coeur på Montmartre's knoll.

Fondation Louis Vuitton

Ett nytt privatdrivet centrum för samtidskonst i Paris som öppnade sina dörrar för allmänheten 2014, är Fondation Louis Vuitton uppkallad efter den ikoniska lyxtillbehörstillverkaren. Men designen från den berömda amerikanska arkitekten Frank Gehry, som är känd för att dra inspiration från organiska former som finns i naturen, har redan vunnit över en parisisk allmänhet, inte alltid ursprungligen galen om nutida experiment.

Framträder nästan som om den lutar rakt in i vindarna i framtiden, är den arresterande byggnaden som framkallar ett stål- och glasskepp med sina 12 segel som böjer utåt, byggt av 3 600 enskilda glaspaneler och 19 000 paneler av Ductal, en förstärkt form av betong . Den har en futuristisk, nästan rymdig luft om det, men Gehry var lika inspirerad av den eleganta användningen av glas i Belle-Epoque utställningshallar som Grand Palais (se vidare ner).

Förutom den futuristiska segelbåtens tolkning kan andra se i byggnaden en blancherad, skimrande skaldjur eller kanske en serie glasvågor som bryter mot havet. Det som är säkert är att det här nyare tillskottet till den parisiska samtidskonstscenen har gjort det allt mer livfullt, omvärderande en stad som hade börjat uppfattas som lite staid och gammaldags.

Crowds har flockat till utställningar på Fondation, som ligger vid kanten av den gröna Bois de Boulogne, en av Paris största parker och gröna utrymmen. Inuti är utställningsutrymmen badade i ljuset, och den trevliga gastronomiska restaurangen, med sin apelsinfisk som är upphängd från taket och designad av Gehry, gör en unik miljö för en avslappnad lunch eller mer formell middag.

Quai Branly Museum

En annan relativt nykomling till den franska huvudstaden, detta spridande museum och kulturcentrum för konst och kultur från Asien, Afrika, Oceanien och Nordamerika har en av stadens mest fantastiska nya strukturer.

Designad av den hyllade franska arkitekten Jean Nouvel och uppdrag av före detta franska president Jacques Chirac, byggdes Quai Branly-museet för att rymma cirka 300 000 konstverk och andra föremål från dussintals kulturer. Stående på stelter och belägna över fem nivåer är strukturen baserad kring flera muti-färgade lådor som hänger över huvudglas- och metallfasaden och skapar mer intima utställningsplatser inom den större, mer öppna en.För att komma till huvudutställningsområdet ledes besökare genom frodiga interiörträdgårdar, och museets varierade utrymmen och nischer presenteras endast genom en individuell prospekteringsprocess. Transparens och opacitet sammanväxas för att skapa en konkurrerande känsla av öppenhet och sekretess, vilket motsvarar museets uppdrag att initiera besökare till konstnärliga och kulturella metoder utanför väst. Det har inte varit utan kontrovers - många har laddat museet med att behandla icke-västerländska som "exotiska" och förhärliga kolonialmaktens ålder - men designen är otvivelaktigt intressant och värt att se.

Den gröna väggen

Branly är också känd för sin enorma "levande vägg av grönska" som är bokstavligen upphängd över toppen av byggnaden och mäter mer än 2600 kvadratmeter. Väggen var tänkt av botanisten och forskaren Patrick Blanc och rymmer 1 500 växter från 150 olika arter - ett riktigt levande ekosystem suspenderat över ett museum. Ferns, irises, fuchsias och willows är bland gröna.

The Panoramic Rooftop Restaurant

Takterrassen vid Quai Branly, Les Ombres, designades också av Jean Nouvel och ger en magnifik utsikt över staden, inklusive Eiffeltornet, som är arresterande nära. Detta är en idealisk plats för romantisk middag i huvudstaden.

För mer information om museet och att boka biljetter eller bord, se den officiella hemsidan.

Grand Palais

Det här är vad vi skulle kalla en "oldie but a goodie". Ett av de mest framstående exemplen på Belle-Epoque-arkitekturen i Europa, det utbredda utställningsutrymmet, som kallas Grand Palais, bekräftar idag idag, väl, storheten i 1900-talets Paris-majestät.

Med sina eleganta glaspaneler och fint ljust grönt metallverk invigdes platsen precis i tid för 1900s världsutställning i Paris, som symboliserar den djärvt moderna omvandlingen av staden. Efter årtionden av försummelse i mitten av 20-talet, renoverades den i början av 21, och har sedan dess blivit en av stadens mest eftertraktade platser för tillfälliga utställningar, liksom FIAC, den internationella samtida konstmässan.

Om du är intresserad av att lära dig mer om den franska huvudstaden under Belle Epoque är detta ett viktigt stopp på din resväg - tillsammans med en utforskning av de gamla varuhusen Printemps och Galeries Lafayette, som också pryder storslagna byggnader från perioden.

För mer information om Grand Palais, besök den officiella hemsidan.

Arab World Institute: Melding Modern & Traditionell Design

Sist men inte minst är Institut du Monde Arabe (Arabiska världsinstitutet) en av de vackraste och intressantaste byggnaderna för att grace det gamla Latinerkvarteret på vänstra stranden. Om det här distriktet är känt för att vara fördjupat i gammaldags tradition, ger detta institut nya perspektiv och en djärvt modern interkulturell stilstil för området.

Ligger strax vid floden Seine, sammansatt av Jean Nouvel (se hans andra arbete på Musee Branly ovan), kulturinstitutet tillägnad konst och traditioner från Mellanöstern och Arabiska halvön. Dess fantastiska glas- och metallfasad med invecklade mönstrade, mobila metallpaneler som framkallar mosaikstraditionerna av kulturer, inklusive Marocko och Turkiet, är en av stadens mest karakteristiska och ursprungliga. När panelerna sakta rör sig på en skärm bakom glaset uppfattar ögat subtila skift i ljus och skugga som gör att fasaden ser lite ut som en vattendörtsmirage precis inom räckhåll.

Inuti är det filtrerade ljuset som strömmar in från utsidan menat att framkalla designprinciper som är traditionella för islamiska arkitektoniska stilar.

Centrets intressanta och ständigt uppdaterade program med utställningar, filmer och andra evenemang ger besökarna en djupgående titt på kulturella och konstnärliga traditioner från hela den arabiska världen, medan den 9: e våningen panoramautsiktrummet erbjuder både en avkopplande semester från stadsmuren och fantastisk utsikt över floden Seine och staden bortom. Detta är definitivt ett stopp värt att överväga när du letar för att komma undan den misshandlade banan i Paris.