De 4 mest unika konstgallerierna att besöka i Queens

Även om etablerade konstgalleri i Manhattan (à la Chelsea) fortfarande visar upp stora artister i traditionella galleriinställningar, är det ibland det bästa sättet att upptäcka nya och stigande artister att våga sig till de områden där konstnärerna själva bor och arbetar - som i många fall i NYC ligger utanför Manhattan.

Det är välkänt att på grund av den ständigt stigande kostnaden för fastigheter och hyra på Manhattan har de flesta NYC-artister idag etablerat butik i "yttre" byar, främst i Brooklyn. Därför har Brooklyn blivit en populär mellanlandning för konstsamlare och aficionados. På grund av bostadskryssningen i Brooklyn, migrerar konstnärer som letar efter mer utrymme och ekonomisk frihet långsamt till det närliggande stadsdelen Queens. Kombinera det med det redan existerande samhället av reklamfilmer som har länge kallat hemlandet, och Queens borde verkligen vara på din radar för dess samtidskonstlandskap.

I konstant flöde på NYC-konstscenen gör gallerier utanför Manhattan vad de kan för att överleva och trivas. Som sådan är konstgallerier inte längre bara för konstsamlare eller artshoppare med fönsterhopping. de har också blivit gemenskapens kulturcentrum, utbildningsanläggningar och rekreations hotspots. Brooklyn och Queens har särskilt sett en uppgång av detta "hybrid" -format, där mellanslag fungerar som traditionella konstgallerier, men är smälta med prestationsutrymmen, barer, bokhandlar, inlärningsanläggningar, konstnärskollektioner och mer. Nedan finns fyra spännande Queens Art Galleries som följer sin egen uppsättning regler:

• Lokalt projekt

  Fotokredit: Lokalt projekt

  Med tanke på dess närhet till Manhattan och Brooklyn är Queens stadsdel av Long Island City, eller L.I.C., de facto "arts hub" av Queens. MoMA PS1, Noguchi Museum, Sculpture Center och andra noterade konstinstitutioner i närheten ger grannskapet synlighet och internationellt erkännande. Det finns dock också mer under-radaroperationer som Local Project, en liten men imponerande ideell organisation som har fungerat i L.I.C. sedan 2003, värd över 400 utställningar och visar över 2000 konstnärer från hela världen. Med den pågående transformationen av L.I.C. in i ett land av långa glittrande bostäder torn, punkteras av förstörelsen av byggnaden som en gång inrymt graffiti mekka 5Pointz (där Local Project var en gång belägen), tillåter organisationer som detta att grannskapet klamrar sig på sin gata cred i NYC Arts Scene.

  Lokalt projekt har visat sig en naturlig synergi som bildats av konstnärer och publiker som uttrycker sig i en inkluderande miljö som är långt ifrån elitistiska urvalskriterier som man finner i många andra gallerier. De tjänar inte bara som ett konstgalleri med samverkande och tvärvetenskapliga utställningar, men erbjuder även konstklasser, samarbetsplatser, bostäder och mentorprogram. Som en organisation som bildas av konstnärer och vänner, är den engagerad i att bygga broar mellan konstnärer och lokalsamhället.

• Topaz Arts

  Bland annat är Woodside, Queens, känd av lokalbefolkningen för sina stora irländska pubar och god thailändsk mat. Nu växer en liten och passionerad konstscene i grannskapet också. Ett lysande ljus i denna framväxande scen är Topaz Arts; grundades 2000, är ​​det ett multi-use utrymme och kreativt utvecklingscenter som uppvisar konstutställningar (spänner över målning, skulptur och mer) och producerar prestationsstycken.

  Namnet Topaz är en kombination av Todd och Paz, de första namnen på de två grundarna - Todd Richmond och Paz Tanjuaquio - vars vision och svett manifesterade denna oas av konst i en kommersiell / industriell del av Woodside. De två artisterna hade sökt efter år för att hitta ett konstutrymme som skulle fungera som ett "reträtt i New York City." Med tanke på den minskande kulturella livsmiljön i staden var det inte en lätt uppgift, så småningom slog de in på Queens och ett hopplöst fall av perfekt timing landade dem i ett lagerutrymme som de har förvandlat till konstcentrumet som det är idag, komplett med dansgolv för vackert koreograferade föreställningar. I ett grannskap som består av en arbetarklasspopulation och ett extremt varierat samhälle, lyckas Topaz höja den lokala konstscenen utan en hint av företeelse.

• Knockdown Center

  Fotokrediter: Knockdown Center

  Under senare år har det skett betydande spillover av kreativa typer från Bushwick, Brooklyn, till grann Ridgewood och Maspeth i Queens. Dåliga konstnärer förskjutna av utvecklare och rikare årtusenden handlar postnummer, men förlorar inget av grisen eller charmen, eftersom Queens motsvarigheten till Bushwick erbjuder sina egna kaféer, barer och restauranger samt en liknande arkitektur, inklusive industribyggnader bara ber om att återuppfinnas för den nya konsten ekonomin.

  Skriv in Knockdown Center, ett annat exempel på "hybrid" gallerimodellen, eftersom den fungerar som ett konstcenter och prestationsutrymme tillägnad "ovanliga projekt och samarbeten." Den är baserad på en fabrik på 50 000 kvadratfot som har använts kontinuerligt för mer än 100 år, först som en glasfabrik och sedan som produktionscenter för prefabricerade dörrar som skulle kunna skickas i bitar - eller "knackade" - därmed namnet och filosofin bakom utställningarna och föreställningarna här. curate works som bäst svarar på den unika industriella arkitekturen och dimensionerna på webbplatsen. I ett grannskap med en växande kulturplats som sannolikt kommer att bli oigenkännlig under de kommande åren kommer Knockdown Center säkert att sticka ut som en pionjär och en varaktig favoritplats för experimentell och vågad konst.

• Flux Factory

  Tala om förflyttade Brooklynites, det finns också Flux Factory, som startade 1993 som en konstnärskollektion i Williamsburg, Brooklyn, och erbjuder ett alternativt utställningsutrymme för traditionella kommersiella gallerier. Tvingad ut från Williamsburg år 2002 genom ojämn fastighetsutveckling och radikala förändringar i grannskapets samhälle, flyttade Flux Factory till Long Island City, där de har utvecklats och blomstrat.

  Det är långt ifrån den informella gruppen som den började som, organisationen är idag mycket mer strukturerad och professionell, driver ett respekterat uppehållsprogram, samordnar spännande utställningar, samt utför som värd för turer, klasser, samtal och deltagande projekt . Trots den välskötta administrationen av sina konstnärliga strävanden är Flux Factory fortfarande rolig och kantig; kvällsmötena, konsthändelserna och experimentella fördjupade händelser fortsätter precis som de gjorde när gruppen föddes för många år sedan. För att se vad som händer när artister bildar nätverk, samarbetar och uppmuntrar varandra och för att upptäcka vad en matning från och matning till NYCs kreativa energi kan göra, se inte längre än Flux Factory.