Granska "Nature and the American Vision" showen på Milwaukee Art Museum

I slutet av förra året renoverade Milwaukee Art Museum sina gallerier för att bjuda in ännu mer av Lake Michigans vackra, fantastiska blåband i den skarpa vita byggnaden vars Quadracci Pavilion-design av Santiago Calatrava förtjänar museet Tidningen Times "bästa design" omnämnandet 2001. Nu finns det väggar i windows i de nyare gallerierna och du kan sitta ner med ett glas vin eller söt pastell macaron kakor i museets tredje noshing-and-imbibing-område - på lägre nivå, åtskilda från Lake Michigan med bara några hundra meter.

Som ett resultat av renoveringen av krigsminnet, som är museets äldsta byggnad jämfört med Quadracci Pavilion, finns det nu två nya installationer: "The Collaboratory" (genom mars 2017), ett interaktivt utrymme som illustrerar hur moderna föremål (som Beats hörlurar) inspirerades av tidigare århundraden, född ur museets Teen Leadership Program; och Chipstone Foundation "Mrs. M-skåp, "en replika 19^th Århundrade bostadsinredning fylld med föremål som en kvinna i den tiden skulle ha ägt.

Att rida våg av dessa spännande förändringar är den senaste reseutställningen "Nature and the American Vision: Hudson River School" (genom maj 8), som öppnade i slutet av februari. Utställningen, tidigare vid Los Angeles County Museum of Art, är en ode till början av 19-talet^th Century Hudson River School-målare, som inspirerades av de senaste innovationerna inom transport, vilket gjorde det möjligt för dem att lämna sina studior och komma ut i naturen. (Det är värt att notera att poeter och författare också var i rörelsen.) Dessa platser inkluderar Niagara Falls, Adirondacks, Catskills och Hudson River Valley.

Tjugotre konstnärer är representerade i utställningen på cirka 50 målningar, med de mest kända Thomas Cole. Inkluderat är Coles serie "The Empire Course" (1834-36), som tidigare visades på Louvren i Paris, Frankrike, och gjorde sin Milwaukee debut. Det handlar om återfödelsen av ett samhälle och att se alla fem i samma rum är ett otroligt inspirerande ögonblick, särskilt eftersom alla delar en kontaktpunkt (en stenig klippa), även om det skiftar runt scenen i varje målning. Det var ett politiskt uttalande mot Andrew Jacksons kejserliga filosofier, säger Ruud.

Andra episka målare i utställningen är Asher Brown Durand och Frederick Edwin Church.

"(Konstnärerna) försökte framkalla en poesi, litterär och historisk förening med landskapet, säger Ruud. "(Dessa målningar) ansågs vara de första stora amerikanska konstverk som skapades på amerikansk mark. De är lika relevanta som de var för 200 år sedan. "Alla lånas från New York Historical Society. Att några av dessa arbeten målades på inbördeskrigets höjd leder vidare till sin önskan att "fly från en krigshärna miljö", säger Brandon Ruud, som gick med i museet 2014 som Abert Family Curator of American Art.

Den ensamstående målningen gjord av en kvinnlig konstnär är "Niagara Falls" (1818) av Louisa Davis Minot. Ruud säger att det är bland hans favoriter i utställningen. "Hon kunde känna av dimmen och höra vallens brum", säger han om "Niagara Falls". "Hon framkallar den känsla av terror du skulle känna att komma över detta för första gången." En annan syn på Niagara Falls ligger i Alvan Fishers "Niagara: The American Falls" (1821) en målning Ruud kallar "mer begränsad".

Utställningen, som organiseras av New York Historical Society, är indelad i tre sektioner som var kanfas för dessa konstnärers verk: USA nordöstra, bergsvägen och Italien. Måste ses i utställningen inkluderar "Cayambe" (1858) av Frederick Edwin Church och muren "Donner Lake från toppmötet" (1873) av Albert Bierstadt. I det stycket, som beställts av järnvägsmagneten Collis Huntington, och som visar Kaliforniens nordliga Sierra, uttrycker Bierstadt "den enorma majestätet i det amerikanska landskapet", säger Ruud,

"Amerika var den nya världen och Europa den gamla världen", säger han. "Amerika var den lysande fyren på kullen, om du vill."