Hur @portablesera Fångar världens kadens

Möt författare och fotograf Sera Lindsey

Vad var den första resan du någonsin tog? Vad fångade du? Vad lärde du dig?

Min första resa av verklig betydelse var Marocko. Jag hade tagit turen innan, men att gå till den plats som jag föddes var en riktig spelväxlare för mig. Allt jag fångade vid tiden var skriftligt, och jag var ... en arg kid. Jag hade mycket att vara arg och förvirrad, och jag ville kanalisera min energi till något bra. Jag såg skrivandet som ett positivt utlopp, men jag visste inte vad det var för då. Mycket av livet är klarare i efterhand, och min obevekliga raseri var så här: Okänt och missförstått skrev jag om de saker jag nu nog skulle vilja ta bilder av. Detta ledde mig till mina intressen i dokumentärfotografi samt konstfotografering. Jag antar att det skulle kunna kallas något i linje med Utsmyckad Non-Fiction. Jag gjorde listor över vackra färger och gjorde upp namn för dem och försökte identifiera var jag kanske hade fått vissa drag som jag inte kunde placera när jag letade efter mina antagna familjs sätt att svara. Jag såg vad jag gjordes av, genetiskt. Det var min första realtid som frågade mig om hur kultur är född i någon, trots att den personen är avlägsen från den för en tid.

Vad är din mentalitet när du reser?

Osynlighet. Detta följer mig hela mitt liv, men speciellt när du reser. Jag är säker på att någon grundläggande fåtöljpsykologi kunde tillämpas här, men jag ser det inte som ett problem. Jag är glad när jag kan observera utan att bli märkt. Detta ger mig en starkare känsla av ärlighet när jag besöker nya platser. Några av mina bästa minnen är centrerade kring denna känsla. Går genom Paris med mina hörlurar på och tittar på torka ut ur ett litet fönster eller höra en osynlig kvinna sjunga för sig själv inuti hennes lägenhet. Jag försöker vara en del av varhelst jag råkar vara så att miljön inte tillgodoser några krav. Det finns så mycket att se när du inte tvinga något att hända.

Vad måste du ha för varje resa du tar?

Jag vet att vi pratar fotografi här, men jag skulle vilja prata om mer än så. Jag är en väldigt lätt packare, åtminstone när det gäller kläder. Jag gillar inte att kolla på väskor, så jag försöker få allt på planet som en bärbarhet. Om jag reser med tåg föredrar jag att hålla mina saker med mig. Jag tar aldrig en resa utan en enkel, men riktigt bra klänning. Jag tar ett Plan B-piller och tror att varje kvinna borde resa. Att anta att säkerhet är oansvarig, och att anta det värsta skapar ångest. Jag försöker ha saker som ett grundläggande symtom, probiotika, en medelstor resehandduk, några vävnadspaket, en sharpie, två hårddiskar, duct tape (det är vansinnigt hur många saker du kan använda det för), en liten anteckningsbok och en stor anteckningsbok, några plastpåsar och zip-lås, några rullar av film och två linser för min digitalkamera. Något som jag nyligen har börjat göra är att hålla en Instax-kamera med mig också. Den ögonblickliga filmen är verkligen kul att dela med andra. Om jag träffar någon och säger "får jag ta ditt porträtt?" Jag tar ofta deras e-post eller information för att dela utfallet med dem, och kanske snapar ett ögonblickfoto som de har något att behålla. En annan cool sak om dessa bilder är att du kan skriva på dem, så om de vill ha din email, Instagram eller till och med datumet - kan du se till att det är sparat.

Hur man förbereder sig för resor

Gör du forskning innan du reser? Hur bestämmer du var du ska skjuta när du är där?

Ja, jag brukar undersöka. Men jag vill inte ha en singular vision. Jag föredrar att få olika vinklar. Om jag till exempel gick till Grekland skulle jag vara säker på att leta upp var de vackra ställena är, de kulturella sevärdheterna, restaurangerna, titta på några reseshows och lära sig grunderna i språket. Jag skulle också vara säker på att läsa några senaste nyhetsartiklar om vad som händer där kulturellt för att upptäcka vad jag borde vara medveten om och känslig mot innan jag lämnar.

Var har du inte varit än?

Så många platser. När jag var yngre blev jag besatt av Sverige. Nyligen har jag blivit fascinerad med Amazon, New Orleans, Etiopien, Mongoliet, Tyskland och Rumänien.

Vilka är de bästa resehandlingarna du har fått?

Förutom Douglas Adams ord om att alltid resa med en handduk, skulle jag säga att de bästa reseanvisningarna jag någonsin har fått var inte specifikt om resor, men jag tror att det gäller ganska bra. Någon sa en gång till mig, "hur du gör en sak är hur du gör allt." Jag tänker på det varje dag. Det hånar mig. Definitivt ett vänligt spöke, men fortfarande. När du vargar din mat, tar du sannolikt inte tid i din större känsla av liv att uppleva. Men i det hela taget finner jag det när jag observerar mina dagliga handlingar? och när jag lägger min säng på morgonen och kommer ihåg att journalisera, respekterar jag mig själv och mitt liv förbättras universellt.

Hur man hittar en hemma inom världen

Du har varit överallt. Var befinner du dig mest hemma?

Det är lite av en knepfråga. Min kropp gillar verkligen att vara i ökenklimat, vilket jag tycker är genetiskt. Men begreppet hem har blivit så abstrakt begrepp för mig. Jag växte upp i rörelse och flyttade nonstop. Jag har inte hittat den Detta är det! plats än. Men jag tog en pressresa till Miami förra året, och jag tänker på att gå tillbaka nästan varje dag. Kulturen i Miami är så rik: Det finns så bra musik och a Joie de Vivre att jag aldrig har upplevt någon annanstans.

Om jag ville resa med dig, vad skulle du berätta för mig är dina grundläggande principer?

"Opulent Minimal." Alltid. Jag kommer inte ihåg när jag kom fram med den här termen, men det var för många år sedan. Kanske var jag i Spanien? Oavsett, jag tror att Spanien summerar det bra. Du kan dricka ett gott vin, men förstör inte upplevelsen genom att ha för mycket och glömma natten. Det är skillnaden mellan "ha" och "njuta". En vacker plats, en vacker upplevelse, ett vackert tyg eller en vacker måltid - de har denna gemensamhet.

Jag är också en stor troende i Gör som lokalbefolkningen gör. Jag kommer ihåg att gå till Massa i Frankrike. Jag deltog i en liten stenkyrka nära min lägenhet. Sätena var alla träfällningar och församlingen bestod av en sådan mängd människor. Jag leddes av meditation av ett språk som jag bara visste grunderna till, och efter tjänsten gick jag till caféet bredvid för att skriva om det - ett imponerande litet rum med en gles inredning. Min granne i baren var prästen: Han såg elegant ut i sin prästkrage. Han beställde en brandy och hade ett gott skratt med bartendern. Det var ett ögonblick som jag inte kunde ha haft utan att prova något helt utanför turistspektrumet.

Fönster eller gångjärnssittplats?

Vem bryr sig - vad som helst är billigare. Jag gillar att kunna titta på marken från högt upp, men jag får också ångest om fönstret är upp eller ner.

Hyr bil, hytter eller kollektivtrafik?

Vanligtvis tycker jag om kollektivtrafik, men det beror verkligen på var jag är. I Indien kände jag mig trygg i kollektivtrafik. I Sydafrika hyrde jag en bil eftersom det finns så mycket att se, och det är mycket spritt ut. Jag tar inte egentligen taxi utan att jag är i USA eller någonstans känner jag mig bekant med. Det är ett enkelt sätt att bli rippad.

Hur man fotograferar natur och växter

Jag ser att du har varit i sydvästra väst mycket nyligen: Vad har du försökt att fånga och förmedla till din publik?

Jag hittar det fortfarande för att vara ärlig. Denna del av Amerika är inte annorlunda än andra delar genom att det finns så många fasetter som får mig att känna mig konflikt. Men den största skillnaden är hur det hävdar sig kulturellt. En djup historia med mycket tillväxt gör denna plats vad den är, och folket är väldigt stolt över vad det innebär att vara medlem i det. De flesta människor har mer gemensamt än de skulle anta och utforska den här delen av USA - det är samma sak. I slutändan tror jag att jag hoppas kunna uttrycka den individuella stolthet och nöje som människor har i var de bor och arbetar. Jag tycker inte om att göra roligt med människor, eller skapa komedi där det inte finns någon för personen eller scenen. Jag vill att folk ska känna sig involverade när de tittar på ett foto, inte utanför det. Jag vill inte att mina tittare känner behovet av att bli mobbar, men snarare är min önskan att överbrygga luckor och skapa mer empati.

Du älskar att fånga växter! Vad är din råd för hur man använder dem i fotokompositioner?

Växter. Ja. Jag gillar livet. Jag gillar att skjuta livet, och jag tycker att växter ofta vill bli skjutna. Varför annars skulle de göra sig så presenterbara?

Jag ser växter som en trender i fotografering, men jag vill att folk ska ta reda på sig själva varför de vill använda en viss växt och verkligen se den som ett annat ämne. Jag ser ljusa bilder av blommor och grönska, och jag tycker att det är bra, men vad säger den här blomman till dig? De har attityder, de utgör på ett sätt som är specifikt för sig själva, och de representerar olika aspekter av världen, precis som människor gör.

Varför är naturen så viktig för vår existens?

Människor är inte utanför naturen. Jag skulle säga att det är lika viktigt för vår existens som vår hjärtslag är. De är beroende av varandra. Därför är det viktigt att förstå vad miljön upplever. Om naturen är sjuk kan vi njuta av det blint för en tid, på samma sätt som vi njuter av våra kroppar tills vi förstår att något är fel i dess funktion. Vi är gjorda av planetarisk och kosmisk materia. Vårt blod, hud, sättningar, kunskap, inspiration - det är helt sammanvävt i den heliga platsen vi kallar hem.

Använda utrymme, färg och ljus

Du är inte rädd att visa bilder av dig själv när du reser: Hur skriver du något när du inte är i den?

Jag är så rörd av Vincent van Gogh och hans målningar. I sitt arbete, med titeln Sovrum på Arles, målar han en orubblig återgivning av sitt sovande utrymme. Sängen verkar jut ut på dig från ramen, och stolarna verkar flyta, men jordade. Van Gogh var också förtjust i självporträtten, men när han inte ses på en målning kan man alltid säga att det är hans värld. Oavsett huruvida du ses inom din egen konst, ska tittaren känna sig kopplad till konstnären, genom synlighet och röst. Mina kompositioner består vanligen av tyst utrymme. Jag vill inte säga negativt utrymme, eftersom mina bilder sällan saknar aktivitet. Men jag fyller ofta rammen med animerad stillhet. Det är någonting jag aldrig tänkte göra, men när jag ser tillbaka på mitt arbete är det generellt en känsla av shhh. En stad kommer stå still för mig, om jag står still inom den.

Hur påverkar färgen ditt arbete? Hur använder du det?

Jag tänker år sedan var det ett sätt för mig att upptäcka vad en stillbild var. Jag var så överväldigad och charmad med färg som jag använde den i överskott. Jag älskar - KÄRLEK - färg. Vår värld är gjord av färg. Jag spottar alltid på termen jordtoner, för att någon som använder den inte tänker på deras val av ord. Titta på jorden. Titta på färgerna på vad vår planet producerar. Fjädrar, de olika Ph-balanserna av smuts, hudtoner, päls, florals spektrum, eldens brännhet med dess blues, apelsiner och röda kombinerade. befintliga med, och för varandra. Färger kommunicerar. De argumenterar, eller de omfamnar.Och det spelar ingen roll om vad vi har lärt sig som artister. "Röd betyder passion och raseri" är det vi får veta. När det lätt kunde vara något annat. "Bland aldrig gröna och rosa." Jag säger, prova det. Ofta saknas regler i oskuld. Vi måste lära oss så mycket bara för att veta vad som behöver brytas. Jag tycker om att skapa dialog inom nyanser av en bild. Färgerna skapar undertexten, vilket ofta ger tittaren något att fnittra om, en mystisk känsla av sorg eller en dröm - något personligt som inte kan tolkas fullständigt.

Du har så många skott i alla möjliga ljus: Hur använder du starkt ljus till din fördel?

Starkt ljus kan vara underbart. Det är naturens skärpverktyg, som skärper detaljerna längs skuggan. Det kan ge en känsla av brådska, hastighet eller störning. Det känns som en blink: Som att behålla ett ögonblick. Det kan också vara något slarvigt och nyckfullt om det också; även oförskämd. Du kan också skjuta med mycket snabbare slutartid och fånga alla små nyanserna i en snabbare miljö. Kraftigt ljus kan ge en känsla av miljö, och om det är under en baksol eller svimmar i lysande ljus, har de fördelar med att skapa en ärlig scen inom en viss värld. När allt jag behöver jobba med är extremiteter, håller jag vanligtvis extremt extremt.

Golden Hour är en myt och skuggor är stora

När vi reser är det inte alltid den gyllene timmen. Vad skulle du ge råd till andra när det gäller hur man får ut mesta möjliga av sina bilder i olika belysningssituationer?

Var inte en diva. Det är det kortaste sättet att uttrycka det. Tänk inte att ljuset kommer att göra bilden, eller att ljusets märke kommer att göra bilden. Stör inte över hur du saknade skottet. Behålla professionalism. Om du vill ha drama, spara det för fotot. För det mesta finns det något att hitta i en utmanande situation. Låt dig utmanas! Vilken underbar gåva, trots allt.

Jag bryr mig inte personligen om termen magisk timme. Det är som happy hour: Det är vanligtvis trångt, och det är vanligtvis inte det banbrytande. Gör vad som är annorlunda. Eller vänta på det. Om du ser ett ögonblick och sedan saknar det - om ljuset är precis där du ville att det ska vara men det ögonblick som passerade, gå tillbaka nästa dag. Och om du inte kan gå tillbaka, om ditt plan lämnar tidigt på morgonen, ta sedan ut din anteckningsbok och skriv något som "det här är vad jag såg idag - det var fantastiskt och jag skulle vilja fånga något liknande i min nästa destination. " Försök hitta den någon annanstans. Världen slutar aldrig, och ibland är det förlorat på oss.

Vilken roll spelar dina vänner din fotografering när du reser?

Jag har lärt mig att en vän är bara lika ärlig som sin vilja att kritisera dig. Det här är människorna i mitt liv som har hjälpt mig att utveckla min känsla av fotografisk stil. De har modellerat för mig, och gör sig ofta löjliga för min nyfikenhetens skull.

Jag hade just en journalistvänfluga från New York att samarbeta med mig på en bit om ett hästbiståndsprogram. När man hanterar ett kreativt projekt tillsammans, jobbar hans ord och mina bilder lika mycket som vi gör som människor. Vi kan vara på samma sida hela vägen, men om dessa två element inte fungerar fungerar inte stycket. Det gör att jag vill arbeta hårdare med att veta att mina vänner ger mig en sådan stor stolthet: De är några av mina favoritpersoner i världen, men också några av mina favorittänkare och skapare. I vänskap är det en känsla av otaligt kreativt kollektivt medvetande, och jag anser att det är ett ansvar att upprätthålla.

Prata med mig om skuggor: Hur ser du dem, varför använder du dem och vilken roll spelar de i fotograferingen?

Jag ser skuggor som lekfulla motsvarigheter. Jag gillar att se vad en skugga vill göra. Jag gör skämtet att mitt hjärta blir ung medan min hjärna växer upp, och jag tycker att jag reflekterar över Peter Pan. Jag önskar nästan att jag hade något mer tekniskt att säga, men nej, jag ska prata om en barnbok. Även om du inte har läst boken är nästan alla medvetna om Peters skugga. Alltid orsakar en störning och med sitt sinne engagerar sig hans skugga i vänliga, besvärliga aktiviteter. Istället för att förbanna det, gillar jag att ge skuggan en chans att spela också. Några av mina favoritfoton jag har tagit mitt i skuggan som huvudpersonen, vare sig den hör till en person, en angränsande byggnad, ett träd eller på annat sätt. De är så närvarande mest av tiden, sådana skinkor. Jag känner att de vill ses.

Så här dokumenterar du resmål, tar dig själv och där Sera reser nästa

Hur förändras din skytte baserat på en andes plats?

Helt. Jag har funnit att min fotografi nästan kommer att ta på sig en accent av olika slag när du reser. Jag behöver vanligtvis en kort stund för att känna mig bekväm och korrekt dokumentera en plats. Bilderna bildas fortfarande med mitt eget visuella språk, men med en kadens som tillhör regionen. När jag är i Los Angeles skjuter jag hård belysning glatt, för det är rikligt. Jag skjuter ljusa färger för att de uttrycker vibrationen på den plats jag är i.

Under min tid i Japan sköt jag på farten, snabbt och rörigt, och jag var glad över att ta porträtt eftersom så många människor verkar glada att ses. Den typen engagemang ger mig sådan glädje, och det finns en lätthet åt det. Till skillnad från platser som Ghana, där uppriktiga bilder inte välkomnas. Det finns en slags intimitet som jag tycker borde vara förtjänad. Wyoming är liknande. Inställningen är oundvikligen mer neutral och miljömässigt härledd. Jag är inte säker på om det är så uppenbart för tittare att vara ärlig. Men jag ser det. Det är skillnaden i attityd.Jag vet vad jag upplevde då, och jag tror att det gör mycket av det som går in i en bild. Betraktaren behöver inte nödvändigtvis veta de underliggande detaljerna, men jag hoppas att de är subtilt uttryckta. Jag gillar inte att göra en plats som känns som vad den är förment att känna sig för leverans skull. Det är nästan tillfredsställande när någon säger "var var detta?" Och jag säger, "Åh det var Portland," och de säger, "Det var?" Jag tycker att många bilder är avsedda att ha en "I Was Here" -kvalitet i stället för en "detta var min erfarenhet här" en. Vad jag lär mig om en plats, hur jag väljer att respektera en plats och dess folk, bestämmer hur jag skjuter den, både före och under.

Att fånga dig själv betyder inte alltid självhjälp: Hur tar du en resa mer autentiskt än en självhäftande stickburk?

Ett stativ är ett enkelt svar. Men jag kommer också ibland att fråga folk att ta mitt foto. En gång innan jag var "fotograf", var jag i Louvren i Paris och tänkte skicka min pappa ett foto. Jag var ensam och frågade en kvinna i busted franska om hon skulle ta mitt porträtt. Hon indikerade att jag skulle le av dramatiskt frowning, så plötsligt leende i en över den bästa, cartoonish sätt. Jag ler ofta inte för självporträtt, och det gjorde mig verkligen skratta. Bildet blev ett bra minne. Ingenting för publicering, men ett underbart ögonblick att komma ihåg. Jag delade något med en främling, och det känns viktigt. Det var ett autentiskt ögonblick.

De flesta andra bilder, de jag publicerar, ställs upp och menas att ses. Vissa som jag är mycket stolta över. Men de som inte nödvändigtvis är stora fungerar, det är de jag älskar mest, på grund av hur de känner att se tillbaka. Det handlar om deras periferiupplevelse. Foto booths med nya vänner, vrider kameran med främlingar, be lokalbefolkningen att ställa med mig under pinsamt turist stunder. Jag behöver inte göra det här, men jag ser ibland att lokalbefolkningen tycker om det också. Ofta delar ett dumt ögonblick och ett skratt åt ingenting, det är ett bra sätt att bryta mot språk och kulturella hinder.

Var kommer du till nästa?

För så mycket som jag har sett, känner jag mig redo att utforska USA. Det finns så mycket här och så lite jag vet. Det är dags för mig att slå historiaböckerna och slå vägen.